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Gabrielle Philiponet soprano
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Photo credit: RibaltaLuce Studio
Personal website:
www.gabriellephiliponet.com/
Born in Albi, France, Gabrielle Philiponet was originally educated in flute and cello before entering the conservatory of Valenciennes in 2003. She soon changed to voice under Daniel Ottevaere who remains her teacher today. Ms. Philiponet continued her studies under Janine Reiss in Paris and David Miller in Brussels and graduated conservatory with distinction. In 2005, she was admitted to the Opera Studio at the Théâtre Royal de La Monnaie in Brussels under the direction of José Van Dam. Ms. Philiponet has had much success in competitions beginning 2004 in Vivonne where she received first place. This was followed by a first place finish in Béziers, and two encouragement prizes in Marmande in 2006. In 2007, she placed 3rd in the International Competition of Marseille, and in 2008, she was a prize winner in the Queen Elisabeth Competition in Brussels.
Ms. Philiponet’s opera credits include Susanna (Le nozze di Figaro) at the Opera National de Lorraine; Oscar (Ballo in Maschera) at the Opera de Massy; Parasha (Mavra by Stavinsky) at L’Opera Louise Fribourg ; Musetta (La Bohème) at the Opera de Marseille and Opera de Massy; Despina (Così fan tutte) Opera de Toulon; and Gabrielle (La Vie Parisienne) at the Opera de Toulon. She sang Corinna (Il Viaggio a Reims) on tour in Reims, Vichy, Montellier, Tours, Nancy, Nice, Saint-Etienne, Marseille, Bordeaux and Toulouse; Eurydice (Orphée aux Enfers) at the Opera National de Montpellier; Marie (Les Mousquetaires au Couvent) and Mi (Le Pays du Sourire) at the Tourcoing’s Theater; Rosita (Un Mari à la Porte) with the Royal Philharmonic Orchestra of Liverpool; le Feu/ la Princesse/ le Rossignol (L’Enfant et les Sortilèges) with the Symphonic Orchestra of Montréal; La Fée (Cendrillon de Massenet) at the Théâtre Royal de La Monnaie and the Grand Théâtre de Luxembourg; and Lauretta (Gianni Schicchi) with the Belgian National Orchestra.
Recently she has had success in lyric roles such as Magda (La Rondine) at the National Opera de Lorraine; Violetta (La Traviata) at the Opera de Massy and Opera en Plein Air in Paris; Donna Anna (Don Giovanni) on tour in Spain; Antonia (Les Contes d’Hoffmann) at the Opera de Toulon; and Portia (Le Marchand de Venise by Reynaldo Hahn) at the Opera de Saint-Etienne. In the last two seasons her success continued with her American debut as Violetta (La Traviata) at the New Orleans Opera; Donna Anna (Don Giovanni) at the Angers-Nantes Opera staged by Patrice Caurier and Moshe Leiser; Rosalinde (Die Fledermaus) at the Opera of Avignon; Desdemona (Otello) with the Györ Philharlomic conducted by Jose Cura; Fiordiligi (Cosi Fan Tutte) at the Opera de Rouen; Mimi (La Bohème) on tour in Spain; Lisa (Le Pays du Sourire) at the Opera de Tours, Plautine (Le Temple de la Gloire, Rameau) with the Philharmonia Baroque Orchestra in San Francisco; and Frasquita (Carmen) at Aix-en-Provence staged by Dimitri Tcherniakov.
In 2017-2018, Ms. Philiponet sang Musetta (La Bohème) at Opera de Metz; Adina (l’Elisir d’Amore) at the Opera de Nice, followed by a reprise of Frasquita in her debut with the Bayerische Staatsoper. In March, she sang the soprano solos in Rossini’s Stabat Mater with the Orchestre National de Lille, and culminates with Marguerite (Faust by Gounod) for the Opera de Saint-Etienne in June
Ms. Philiponet has had equal success on the concert stage. Her concert appearances include Haydn’s Creation with the Orchestre d’Auvergne; A Concert of Mozart and Debussy at Théâtre du Châtelet; A Verdi Concert with the Aspendos Festival in Turkey conducted by José Cura; Dvorak’s Stabat Mater in Seville and at the Festival les Alizés in Morocco; Petite Messe Solennelle and Mozart’s Mass in C Minor with the Festival d’Arromanches; Azéma (Sémiramis by Catel) at the Festival de Radio-France et Montpellier; Emirène (Adrien by Méhul) at the Béla Bartók National Concert Hall in Budapest; Ione (Le Dernier Jour de Pompéi by Joncières) and Lilia (Herculaneum by David) at the Palazzetto Bru Zane in Venice; and Hermine (Saphir by David) again in Venice and at the Bouffes du Nord in Paris with the Cercle de l’Harmonie.
The discography of Ms. Philiponet includes Une Amazone (Scènes de Chasse by René Koering) for Universal Music; Azéma (Sémiramis by Catel) for the Glossa Music Label; Rosita (Un mari à la porte by Offenbach) with the Liverpool Philharmonic Orchestra; Cantatas by Max d’Ollones and Chor and Symphonies for Palazzetto Bru Zane’s Collection; Marina (Dimitri by Victorin Joncières) and Marie (Marie Stuart by Gounod) with the Brussels Philharmonic Orchestra; Emirène (Adrien by Etienne-Nicolas Méhul) with the Orfeo Orchestra of Budapest.
Ms. Philiponet’s future engagements include La Demoiselle Élue by Debussy with the Symphonic Siciliana Orchestra conducted by Jean-Luc Tingaud ; Leïla (Les Pêcheurs de Perles) at the Opéra de Nice ; Frasquita (Carmen) in her debut at the Opera de Paris ; Micaëla (Carmen) at the Opera de Metz ; Mimi (La Bohème) at the Opera d Bienne, Switerland ; Adina (l’Elisir d’Amore) at Toulouse ; and Alice (Falstaff) at the Opéra de Lille, Grand Théâtre du Luxembourg, and Théâtre de Caen.
Née à Albi, flûtiste et violoncelliste de formation, Gabrielle Philiponet entre en 2003 au conservatoire de Valenciennes dans la classe de chant de Daniel Ottevaere, qui la conseille encore aujourd’hui. Elle obtient deux ans plus tard sa médaille d’or à l’unanimité.
En 2005, elle intègre l’opéra studio de la Chapelle Musicale Reine Elisabeth (CMRE), sous la direction de José Van Dam et en partenariat avec le Théâtre Royal de la Monnaie. Elle sort diplômée du CMRE “avec les plus grandes distinctions”.
Remarquée en 2004 au Concours international de chant de Vivonne, elle y obtient le prix «jeune espoir», puis, en 2006, le 1er grand prix dame. Cette même année, elle reçoit le 1er prix au Concours de chant de Béziers. Le Concours international de chant de Marmande lui décerne le prix « jeune espoir » en 2006 et le prix spécial du jury en 2007. En 2007 encore, elle obtient le 3ème prix femme au Concours international d’Opéra de Marseille et, en 2008, le 6ème prix au prestigieux Concours Reine Elisabeth.
Elle s’est produite sur scène dans des rôles tels que Susanna (Le Nozze di Figaro) à l’Opéra national de Lorraine, Oscar (Ballo in Maschera) à l’Opéra de Massy, Parasha (Mavra, Stravinsky) à Fribourg, Musetta (La Bohème) à l’Opéra de Marseille, Despina (Cosi fan Tutte) et Gabrielle (La Vie Parisienne) à l’Opéra de Toulon, Corinna (Il Viaggio a Reims) en tournée à Reims, Vichy, Montpellier, Tours, Nancy, Nice, Saint-Etienne, Marseille, Bordeaux et au Capitole de Toulouse, Eurydice (Orphée aux Enfers) à l’Opéra National de Montpellier, Marie (Les Mousquetaires au Couvent) et Mi (Le Pays du Sourire) au Théâtre de Tourcoing, Rosita (Un Mari à la Porte) avec le Royal Philharmonique de Liverpool et le Feu, la Princesse et le Rossignol (L’Enfant et les Sortilèges) avec l’Orchestre Symphonique de Montréal, La Fée (Cendrillon de Massenet) au Théâtre Royal de la Monnaie et au Grand Théâtre de Luxembourg, Lauretta (Gianni Schicchi) avec l’Orchestre National de Belgique. Sa récente interprétation de Madga (La Rondine) à l’Opéra national de Lorraine, Violetta (Traviata) à l’Opéra de Massy, Donna Anna (Don Giovanni) en tournée en Espagne, Antonia (Les Contes d’Hoffmann) à l’Opéra de Toulon et Portia (Le Marchand de Venise, Reynaldo Hahn) à l’Opéra de Saint-Etienne confirme son évolution vers le répertoire de soprano lyrique.
Les saisons 2015/2016 et 2016/2017 furent riches avec ses débuts aux Etats-Unis, encore dans Violetta (La Traviata) à l’Opéra de New Orleans, Donna Anna (Don Giovanni) à Angers-Nantes Opera mis en scène par Patrice Caurier et Moshe Leiser et des prises de rôles tels que Rosalinde (La Chauve-Souris) à l’Opéra d’Avignon, Desdemona (Otello) avec l’Orchestre Philharmonique de Györ dirigé par José Cura, Fiordiligi (Cosi Fan Tutte) à l’Opéra de Rouen, Mimi (La Bohème) en tournée en Espagne, Lisa (Le Pays du Sourire) à l’Opéra de Tours, Plautine (Le Temple de la Gloire, Rameau) à San Francisco, Frasquita (Carmen) au Festival d’Aix en Provence mis en scène par Dimitri Tcherniakov.
La saison 2017/2018 vient de s’achever avec la prise de rôle de Marguerite (Faust) à l’Opéra de Saint-Etienne, précédée de Musetta (La Bohème) à l’Opéra de Metz et Massy, sa première Adina (L’Elisir d’Amore) à l’Opéra de Nice et ses débuts au Bayerische Staatsoper de Munich dans le rôle de Frasquita (Carmen).
En concert, elle a chanté la Création de Haydn avec l’Orchestre d’Auvergne, avec Jean-François Zygel au Théâtre du Châtelet, pour le Gala d’ouverture du XXème Festival d’Aspendos en Turquie avec l’Antalya State and Ballet, le Stabat Mater de Dvorak à Séville et Essaouira (Festival les Alizés), la Messe en ut mineur de Mozart, le Stabat Mater de Dvorak et la Petite Messe Solennelle de Rossini au Festival d’Arromanches, Sémiramis de Catel (rôle d’Azema) au Festival de Radio-France et Montpellier, Adrien de Méhul (rôle d’Emirène) au Bela Bartok National Concert Hall à Budapest, Le Dernier Jour de Pompéi de Joncières (Ione) et Herculanum de David (Lilia) au Palazzetto Bru Zane à Venise. Elle fût également Hermine (Saphir, David) encore à Venise ainsi qu’au Bouffes du Nord avec le Cercle de l’Harmonie.
Gabrielle Philiponet a collaboré avec des chefs d’orchestre tels que Roberto Rizzi-Brignoli, Karel Mark Chichon, Alain Altinoglu, Nicolas André, José Cura, Paul Goodwin, Stefan Klingele, Andreas Spering, Kent Nagano, Gunter Neuhold, Hervé Niquet, Vasily Petrenko, Roberto Forés-Veses, Roland Boer, Luciano Accocella, Emmanuel Plasson, Laurent Campellone, Michel Piquemal, György Vashegyi et Pascal Verrot.
Elle a enregistré Scène de Chasse de René Koering (une Amazone) chez Universal Music, Sémiramis de Catel (Azéma) chez Glossa, Un mari à la porte (Rosita) d’Offenbach avec le Liverpool Philharmonic Orchestra, Cantates, Choeur et Symphonies de Max d’Ollones volume 4 et Marie Stuart dans Cantates et Musique Sacrée de Gounod volume 6 de la Collection “Prix de Rome” du Palazzetto Bru Zane, et Dimitri de Victorin Joncières (Marina) avec le Philharmonic de Brussels et le Flemish Chor, Adrien de Etienne-Nicolas Méhul (Emirène) avec le Purcell Chor et Orfeo Orchestra et Le Temple de la Gloire de Rameau avec le Philharmonia Baroque Orchestra and Choral de San Francisco.
VIDEO CLIPS / EXTRAITS VIDÉO
Critical Acclaim
Les Pêcheurs de ce Perles, Opéra de Nice 2018
« Pour donner vie à la jeune femme qui fait chavirer les deux pêcheurs, Gabrielle Philiponet propose une Leïla à la voix ductile dotée d’un focus et d’une projection exemplaires. Les coloratures sont vibrantes, les registres parfaitement unifiés. La soprano allie la légèreté et la puissance imposées par le rôle ; son air le plus célèbre recueille d’ailleurs près d’une minute d’applaudissements ! »
Tania Bracq pour Forumopera.com
Faust Opéra de Saint-Etienne 2018
« De Marguerite, Gabrielle Philiponet offre la fraîcheur, la sincérité du personnage, l’évolution intérieure depuis sa première phrase jusqu’à la scène de la chambre, puis à l’élan de l’église et du trio final. La « Chanson du roi de Thulé » et l’ « Air des bijoux » participe à cette construction qui signe une incarnation. »
Patrice Henriot pour Opéra Magazine
L’Elixir d’Amore Opéra de Nice 2017
« …Après son Antonia (Les Contes d’Hoffmann) toulonnaise ou sa Caroline (La Chauve-Souris) avignonnaise, Gabrielle Philiponet confirme qu’elle a tous les atouts dans sa voix pour faire une belle carrière dans le répertoire de soprano lyrique : qualité du timbre, homogénéité de l’émission, facilité dans l’aigu, aisance dans les vocalises… auxquelles s’ajoutent une présence scénique particulièrement séduisante… »
Emmanuel Andrieux pour Opera-online.com
La Bohème Opéra de Metz 2017
“…Musette, la jeune effrontée, l’audacieuse, sincère dans son amour pour Marcel, mais frivole, Gabrielle Philiponet, a séduit Alcindor, qui l’entretient, mais surtout le public. Ses qualités vocales et scéniques sont extraordinaires. A l’aise dans tous les registres, une voix sonore, agile, que ce soit dans sa valse « Quando me’n vo’ soletta » où elle s’envoie en l’air –sur une balancelle- ou dans ses récitatifs, une grande pointure que l’on retrouvera avec bonheur à Massy, dans le même rôle en mars 2018…”
Albert Dacheux pour Classiquenews.com
Don Giovanni Angers-Nantes Opéra 2016 :
“La soprano Gabrielle Philiponet délivre une performance remarquable en Donna Anna. Vocalement, son timbre rond appuie un vibrato parfaitement maîtrisé. La fureur exprimée dans les graves déchire les cœurs. Dramatiquement, elle impressionne par la justesse des sentiments exprimés, malgré leur formidable violence. Elle est habitée par son personnage, sans sur-jouer, et sa performance sur la scène d’ouverture crédibiliserait à elle seule la situation et l’univers créé par la mise en scène.” Damien Dutilleul pour Olyrix.com
La Traviata New Orleans Opera 2015 :
“The principal singers are almost always vocally reliable and, on occasion, considerably more than that. French soprano Gabrielle Philiponet’s Violetta, whose defining personality evolves radically from salon to country house to deathbed, is a success if not quite an unalloyed triumph. Philiponet appreciates the idiomatic Italianate style – she can spin out a lush, evenly supported legato, and her points of expressive emphasis, regardless of dynamic, are intuitively truthful. In the totality of her interpretation, and her ability to maintain poise and shading amid the taxing final 15 minutes, Philiponet was an affecting, authentic Violetta…”
Andrew Adler pour nola.com
